Lo siento, lo vi hace poco por twitter. Me quedé con la referencia pero no con quién lo publicó, así que no puedo darle los créditos del «descubrimiento».
Se trata de una hoja resumen de los conceptos más básicos de fotografía creada por Miguel Yatco.
Un bonito poster vintage como recordatorio de lo más básico.
Hace algún tiempo ya hablamos por aquí de las fotos más caras del mundo. Y en ese momento mostraba mi más absoluta incomprensión por los desorbitados precios que se llegaban a pagar.
Desde entonces, aunque no lo haya comentado, esta burbuja de precios no ha hecho más que crecer con la sucesiva ruptura de records pagados por determinadas fotografías.
Y así llegamos hasta hoy, o mejor dicho hasta hace apenas un día, cuando la fotografía Rhein II de Andreas Gursky ha superado los 4.3 millones de dólares en Christie’s.
Sigo sin entenderlo.
Los próximos días 11,12 y 13 de Noviembre, se celebrará en Madrid el Primer Congreso Nacional PHOTOPENTAX donde Pentax presentará sus novedades fotográficas.
El Congreso estará dividido en un área de exposiciones y otra de ponencias y talleres, con más de 400m2 en total.
| AREA EXPOSICION: – Zona Retrato – Zona Macro – Zona Naturaleza – Zona Video – Zona Pentax – Zona Iluminación – Zona Ópticas – Zona Accesorios |
AREA PONENCIAS: – La Experiencia de la Fotografía – Eduardo Momeñe – Gestión de color – Hugo Rodríguez – Del RAW al papel – David López Espada – Como hacer un macro y no morir en el intento – Francisco Mayor – El retrato: antecedentes sociales y psicológicos – Ben Albares – El curioso sensor de la Pentax K5 – Guillermo Luijk – Introducción al Video con Réflex – Toni Catalá |
Tiene un precio de 20 € que dará acceso a todas las ponencias y talleres los días del Congreso.
Aunque no tengo mi portfolio en Photoshelter me gusta mucho el ecosistema que están creando alrededor de la fotografía.
Para quien no lo conozca, Photoshelter nos permite crear un sitio web para mostrar y vender nuestras fotografías. Todo ello acompañado de recomendaciones, consejos y herramientas de marketing integradas en redes sociales.
Disponen de una sección de Guías Gratuitas, que aunque estén en inglés, os aconsejo revisar. Contienen multitud de consejos relacionados con el negocio de la fotografía además de una serie de enlaces a artículos de su propio blog con más recursos educativos.
Y siguiendo con esa línea educativa acaban de anunciar el Photography Business Bootcamp.
Durante 5 semanas, y por medio del correo electrónico, podremos recibir un completo curso sobre cómo hacer negocios en fotografía junto con el consejo de varios reputados fotógrafos de la industria.
El temario de Bootcamp:
Semana 1: Inspiración: Los secretos del éxito
Semana 2: Haciendo crecer tu negocio fotográfico
Semana 3: Tu sitio web: tu herramienta de negocio más importante
Semana 4: Aprendiendo Marketing Online
Semana 5: Vendiendo tus servicios y tus fotos
El bootcamp es gratuito y comienza ya. Puedes apuntarte en el siguiente enlace para seguirlo.
Una de las ventajas que nos ha traído la fotografía digital es que, al no depender de carretes, podemos «disparar» sin preocuparnos por los costes de revelado. ¿Seguro?
El otro día me preguntaba un amigo sobre la media de fotografías que podía tomar en una sesión. No sabía darle una respuesta precisa. No es lo mismo las fotos que necesitas para cubrir un book, una boda o un evento. Lo que sí podía responder es que «menos que antes«. Y no me refiero a menos que en la época de los carretes, sino a menos que cuando comencé en digital; y mucho menos según va pasando el tiempo.
Creo que tenemos mal definido lo que consideramos costes de revelado. La mayoría sólo ve en estos costes el precio de revelado de los carretes que teníamos en los viejos tiempos. A mi me gusta incorporar hoy en día el tiempo de postproceso. Y en ese tiempo de postproceso, donde no tenemos necesariamente que procesar todos las fotos, incluyo los tiempos de carga, backup, visualización y selección.
¿Cuántos de vosotros regresáis de una sesión cargados de tarjetas, con 20,40 o 60 Gb de datos?¿Cuánto tiempo tardáis en volcar esa información a vuestro ordenador? Realmente es mucho, mucho tiempo. ¿Y en visualizar y seleccionar las fotos que luego formarán parte de vuestro flujo final de trabajo?¿Realmente se obtiene más calidad?¿Calidad por la cantidad?
En mi caso particular hace tiempo que me di cuenta de que no por hacer más fotos obtenía más calidad.
No niego que en determinadas circunstancias y trabajos lo mejor sea activar el disparo secuencial. Hay momentos en los que el disparo a ráfaga es nuestra única salvación.
Pero la mayoría de las veces recuerda que cuantas menos fotos hagas, más selectivo tendrás que ser con las tomas, y menos tiempo perderás después en seleccionar una foto de entre 30 que son iguales pero con pequeños grados de inclinación.
Mejor pierde el tiempo en hacer buenas fotos y no caigas en la trampa de la calidad por la cantidad.