El próximo 3 de mayo en Platós E32 Studios Zeferino Iluminación presentará sus novedades en iluminación profesional.
Se trata de un evento privado, así que si quieres conseguir una invitación para el mismo puedes participar en el concurso montado para la ocasión.
Si te interesa la iluminación profesional, y estamos hablando de equipamiento muy pontente (normalmente de uso cinematográfico) te aconsejo esta experiencia no siempre al alcance del fotógrafo más aficionado.
Zeferino, empresa líder en el alquiler de iluminación profesional para publicidad, cine y TV desde 1989 y con sede en Barcelona, acaba de publicar su catálogo de productos y servicios 2012/2013. Se trata de una herramienta de gran utilidad para Directores de Fotografía, Gaffers, Eléctricos, Departamentos de Producción y para todo aquel que inicie su formación profesional en el sector audiovisual.
El catálogo contiene amplia y variada información sobre todos los productos y servicios que suministra esta empresa, tales como proyectores de iluminación (HMI, Incandescencia, Fluorescencia, Leds, etc), material auxiliar, accesorios, efectos lumínicos y consumibles. Cuenta asimismo con mediciones fotométricas de todos los proyectores efectuadas a diversas distancias, 25 FPS-200ASA que pretenden facilitar la labor del equipo de fotografía.
Incluye también información adicional de cada proyector como los accesorios que incorpora, las medidas y pesos para el transporte y los conectores utilizados así como diversos consejos de utilización que contribuyen a dotar de mayor seguridad y eficiencia la iluminación de cualquier proyecto audiovisual. Entre los servicios que ofrece esta empresa cabe destacar también su flota de transportes (lightingtrucks & lightingvans) ya que ofrecen vehículos desde 3500 kilos hasta 18 toneladas que les permite desplazarse a cualquier lugar del territorio de la Comunidad Europea.
Puede conseguirse la versión impresa del catálogo participando en el concurso “La Mejor Iluminación Profesional” en Facebook, Twitter y Linkedin. Para participar simplemente hay que dar un consejo sobre como conseguir la mejor iluminación audiovisual. Los consejos más votados serán los ganadores y el primer premio consiste en una lupa de contraste Alan Gordon, una edición limitada del catálogo y una camiseta diseñada por prestigioso diseñador Flavio Morais. La participación está abierta hasta el 23 de diciembre.
Puede obtenerse más información en www.zeferino.com desde donde se puede descargar la versión on-line del catálogo.
Nota: La gente de Zeferino ha tenido el detalle de regalarnos un catálogo impreso adicional al concurso. Así que el primero que comente este post … se lo lleva.
Recuerda que los comentarios están moderados, así que si no te aparece al publicarlo no te preocupes que lo tendré en cuenta.
Efraím Sánchez es un destacado y conocido fotógrafo con gran control de la fotografía de estudio.
Hace un par de meses anunció la publicación por Internet de un libro gratuito sobre Iluminación de Retrato en Estudio (actualización 20/01/2012 nueva versión en ePub) . Desde entonces la acogida ha sido impresionante con más de 14.000 800.000 descargas.
La introducción del libro es una buena descripción del tratamiento personal que le ha dado el autor:
Lo sé, existen infinidad de libros que hablan de iluminación de estudio a la hora de realizar retratos, pero en todos los que han caído en mis manos tienen una carencia, “no hablan mi idioma”. Y con esto no me refiero solo al hecho de que muchos de ellos estén escritos en inglés, sino, que incluso los que están en castellano, no hay quien los entienda.
El principal problema con el que me he encontrado a la hora de leer estos libros es que son “demasiado técnicos” y otro gran “problema”, tienen demasiado texto.
Seamos sinceros, a pocos les gusta leer, pero si os compráis un libro para aprender una técnica determinada y además están saturados con texto, lo que logras es que ese libro pase a ser parte del mobiliario de la casa en el mejor de los casos. En otros, termina vendiéndose de segunda mano o regalándose a otra persona (que además quedas muy bien y encima te dices a ti mismo: “me quité el muerto de encima”).
Ahora te preguntas, ¿y por qué este libro va a ser diferente a los otros? Pues sencillamente porque lo es. Porque he sufrido en mis carnes lo que acabo de describirte (y eso que a mí me encanta leer). Así pues, he decido crear un libro más ameno, práctico y divertido incluso, que enseñe la “difícil” tarea de manejarse bien con las luces en un estudio a la hora de realizar retratos.
En este libro encontrarás texto, desde luego, pero entiendo que es lo mínimo que uno debe leer para poder comprender los conceptos básicos y obtener unos buenos resultados.
Estos esquemas son válidos para fotos de moda, publicidad, retrato artístico o clásico.
Como se anunció el pasado Sábado se celebró en Madrid el curso de Sony sobre Técnicas de iluminación aplicadas al retrato y moda en CS4.
Además de los eventos de Canon y Nikon me gusta ver como Sony se ha unido al carro de realizar seminarios/eventos/cursos especializados en fotografía.
No conozco mucho, por no decir nada, el mundo fotográfico de Sony, aunque sí que he podido ver que se acerca a las todopoderosas Canon y Nikon. Va a ser un actor más a tener en cuenta de forma seria en esta guerra.
El curso se celebró en las instalaciones Sony Style Store de Madrid. Una planta baja bastante bien acondicionada pero llena a rebosar. Si no me salieron mal las cuentas estábamos 66 fotógrafos.
Supongo que Sony quería que su primer evento de este tipo tuviese la máxima repercusión, pero tantos fotógrafos se hizo excesivo y muy dificultoso para organizar la parte práctica del curso.
Como ponente tuvimos a Jesús Molina, todo un experto en gestión de color. Sólo había que oírle hablar para darse cuenta que el bagaje técnico con el que cuenta es impresionante.
Ahora que con la presentación del nuevo libro de Mellado volvemos a tener de moda la fotografía en Raw, Jesús se confesaba un apasionado del procesado JPEG en la cámara.
Su idea no es menospreciar el RAW, recomienda una captura RAW+JPEG simultánea. Pero su idea es utilizar el RAW como backup, por si algo sale mal o por si necesita un procesado especial posterior. Su charla estuvo enfocada a cómo es posible utilizar las capacidades de nuestras cámaras para poder realizar el máximo trabajo de procesado posible en las mismas. La idea es que disfrutemos de la fotografía, haciendo fotos, no teniendo que trabajar en un postproceso contínuo en el ordenador.
Para ello centro el curso en el control de la exposición (no siempre «derecheando»), el estudio de la escena, el control del diferencial de luminosidad, el balance de blancos personalizado, los controles de proceso de cámara, etc. Y para ello nos ilustraba con impresiones A0 directas de JPEG, algunas de 3200 ISO y en condiciones de luz adversas. La calidad obtenida era impresionante.
Fue mucha información, poco tiempo para procesarla, pero mucho para tener en cuenta y pensar, y estudiar sobre ello.
Otro apartado del curso se centró en el trabajo con diferentes tipos de iluminación y componentes de flash. La pena es que el tiempo se echó encima y supo a poco.
La parte práctica se centró en el trabajo con una modelo, con la idea de poder aplicar lo aprendido durante el día. Algo imposible de conseguir y que se convirtió en un montón de fotógrafos montando una gran sesión en medio de la Plaza de Colón.
La sesión de interior fue más complicada de cubrir por la falta de espacio y de control de flashes por todos los participantes. Un premio para la modelo por la paciencia y profesionalidad que demostró durante tan «complicada» sesión.
En general me gustó el curso/evento de Sony. La charla de Jesús me pareció tremendamente avanzada. No se trataba de un curso de iniciación ni de una técnica de venta de Sony. Lo mejor para mí fue que Sony nos trató como personas inteligentes.
Aunque Jesús utilizaba equipamiento Sony para el curso en todo momento proporcionó sus explicaciones para el resto de cámaras del mercado. Ni siquiera entraba en valorar qué marca o modelo era mejor. De una forma imparcial hablaba de lo que podíamos o no conseguir dependiendo de la marca, modelo y configuración del cámara. Incluso si el modelo de Sony hacía algo mal no tenía problemas en comentarlo.
Un punto para Jesús y la gente de Sony por plantearlo de esa forma. Creo que su idea era posicionarse y darse a conocer. Invitando a un conjunto de fotógrafos semi/profesionales y buscando un contenido de alto nivel que ofrecer.
Y aunque seguro que de la modelo del curso veréis por Internet miles de fotografías (tanta gente y tan concentrada no admite mucha variedad), os dejo algunas muestras de la sesión práctica:
